Abb. 2: ​ Auf der Rückseite verschiedener Compact Discs sind die regenbogenfarbenen Facetten zu sehen.
Foto: andreyalpha auf Pixabay

Ab den späten 1980er-Jahren wurde die Produktion der Compact Disc aufgrund neuer Herstellungsverfahren immer lukrativer, da sie billiger war als die der LP und gleichzeitig höhere Gewinne brachte. Sie fiel schließlich zudem mit einer »bewussten Eindämmung der Vinyl-LP seitens der CD-fördernden Phonoindustrie zusammen« (Heil 2014: 311), in Folge derer verschiedene Majorlabels in den 1990er-Jahren ihre Vinyl-Produktion beendeten.

In Deutschland war die Ausgangslage für CDs aufgrund einer Absatzkrise in der Musikindustrie in den 1980er-Jahren nicht ideal. Vor dem Hintergrund der langsamen Entwicklung des Marktes für Tonträger im Verlauf der 1980er-Jahre und insbesondere aufgrund des hohen Verkaufspreises des Mediums (Neuerscheinungen kosteten 1988 immer noch zwischen 28–35 DM, vgl. ebd.) und der entsprechenden Abspielgeräte, kam es vielmehr zu einer weichen Zäsur auf dem Tonträgermarkt im Übergang von Vinyl zu CD. Zum wachsenden Angebot an Presswerken notierte der Spiegel 1988: »Allmählich bekommen das auch die Verbraucher zu spüren. Die CD-Preise bröckeln« (Anonym 1988: 134). Diese preisliche Entspannung war eine erste wichtige Entwicklung, die auf Seiten der Kund*innen zu einer höheren Akzeptanz der neuen Tonträger führte. Philips und Sony hatten zudem bereits im Vorfeld der Einführung versucht, den Markt auf CDs vorzubereiten, beispielsweise mit dem Argument der Mobilität der neuen Tonträger, mit der einheitlichen Idee des CD-Standards aber auch mithilfe prominenter Fürsprecher*innen (vgl. Lang 1996: 65 ff.). Und auch die Musikindustrie lancierte ihre neuen Tonträger über vorgezogene Veröffentlichungsdaten (im Vergleich zur LP) oder mithilfe von Zusatzmaterial. Diese gezielt nachteilige Behandlung der LP im Vergleich zur CD sollte das langsame Ende der Vinylproduktion einläuten (vgl. Heil 2014: 311 f.). Die Einführung einer zunehmend bezahlbaren CD mit inhaltlichen Extras lieferte den Kund*innen zusätzliche Gründe für eine Abkehr von Vinyl. Dieses Momentum fiel zudem mit einer Phase des ökonomischen Aufschwungs zusammen, in deren Folge eine gestiegene Konsumkraft der Musikindustrie »bis in die 1990er Jahre den größten Boom ihrer Geschichte« (ebd.) bescherte. Für den Medienwissenschaftler Jim Rogers ist die Compact Disc deshalb sogar die wesentliche Grundlage der »decade-long period of super-profits driving global revenues to a record high of US$38.7 billion in 1999« (Rogers 2013: 16).   

Auch der Wirtschaftswissenschaftler Peter Tschmuck bezeichnet den Zuwachs der Stückumsätze ab 1991 als regelrechte ›Explosion‹ (vgl. Tschmuck 2008: 148). Dies hatte unter anderem damit zu tun, dass Käufer*innen nicht nur Neuveröffentlichungen erwarben, sondern – durchaus überraschend für die Industrie – Teile ihrer LP-Sammlungen auf CD erneut erwarben (vgl. Pendzich 2013: 347). So machten zu Beginn der 1990er-Jahre die Backkatalog-Veröffentlichungen 40 Prozent des internationalen Musikmarktes aus (vgl. Garofalo 2015: 114). Im Jahr 1988 wurden weltweit zum ersten Mal mehr CDs als LPs verkauft, ab 1993 überstiegen die Absatzzahlen der CD erstmals die der Kassette, »die vor allem in industriellen Schwellenländern lange Zeit das einzig verfügbare Tonträgerformat war« (Tschmuck 2008: 149). In Deutschland, dem damals viertgrößten Musikmarkt der Welt, kam zu Beginn der 1990er-Jahre das ad hoc vergrößerte Geschäft durch die Wiedervereinigung hinzu (vgl. ebd.). In Verkaufszahlen überholte die CD in Deutschland ab 1989 die Vinyl-LP (56,9 Mio. CDs im Vergleich zu 48,3 Mio. LPs, vgl. Schramm/Spangardt/Ruth 2017: 11). Im Jahr 1992 war dem Spiegel schließlich ein Abgesang auf die Langspielplatte zu entnehmen, in welchem nostalgisch das ›Ende einer ganzen Kultur‹ konstatiert wird: »Schon heute verkauft der Handel viermal mehr Compact Discs, in vielen Kaufhäusern werden keine LPs mehr angeboten, und in spätestens zwei Jahren wollen die meisten Hersteller nur noch CD produzieren – schwarze Scheiben allenfalls auf besonderen Wunsch« (Seidl 1992: 154). Die Verkaufszahlen der deutschen Musikindustrie – nun ganz auf die Zugkraft der CD vertrauend – blieben bis etwa 1997 stabil und ließen erst im Übergang zu den 2000er-Jahren nach, unter anderem wegen des Aufkommens von CD-Brennern (vgl. Altendorfer 2004: 132).

Die Reihe Bravo Hits gehörte für unsere Interviewpartnerin Susanne Schleicher zu den wichtigsten Musikangeboten bis ins Jugendalter (vgl. Abb. 3). Geboren 1982 und aufgewachsen mit zwei Brüdern im Umland von Zürich, legte ihre Mutter Wert auf eine musikalische Grundausbildung. Sie mochte Schlager, der Vater Rock’n’Roll, und so spielte Musik früh eine Rolle in der Familie (vgl. Schleicher 2020). Alle Kinder erlernten Musikinstrumente, und die Eltern kauften früh auch verschiedene Abspielgeräte, darunter eine Stereoanlage, die im Wohnzimmer stand. Dies lag vor allem an ihrem technisch interessierten Vater, der »die Gerätschaften« ebenso anschaffte wie »auch schnell mal die CDs« (ebd.). Ihren ersten CD-Player bekam Schleicher »zum Geburtstag oder zu Weihnachten« (ebd.). Sie benutzte ihn ›rege‹ und hatte dann auch konkrete Vorstellungen, was sodann die Stereoanlage – die sie schließlich im Alter von 15 Jahren bekam – können sollte: »Die musste laut sein und viel Bass haben. [...] Denn wenn meine Eltern nicht da waren und meine Brüder haben sich gestritten, habe ich halt durchaus mal die Musik aufgedreht und gesagt: ›Das habe ich nicht gehört‹« (ebd.).

Am Kinder- bzw. Schlafzimmer, in das Jugendliche sich zurückziehen, lassen sich viele Aspekte von Jugendkulturen eingehender studieren (vgl. Lincoln 2012: 6). Insbesondere die Abschottung von jungen Frauen in ihrem Zimmer ist im 20. Jahrhundert eine wesentliche Facette einer ›Bedroom Culture‹, die für weibliche Teenager – auch für Schleicher – lange Zeit von (unterhaltenden) Printmedien geprägt war (vgl. McRobbie 1991: 86).[1] Der Kauf der Bravo Hits ist vermutlich für viele Nutzer*innen an einen Konsum von Zeitschriften und Magazinen gekoppelt gewesen. In den musikalischen Präferenzen sei die Familie Schleicher »von der Gegend her sehr nach Deutschland ausgerichtet gewesen. So Sachen wie Bravo war bei uns genauso groß wie in Deutschland« (Schleicher 2020). Zur ersten Musik gehörten für sie die »Flippers damals, EAV [Erste Allgemeine Verunsicherung, LN] und David Hasselhoff« (ebd.), aber auch die englischsprachige Musik ihrer Eltern. Sie habe selbst zunächst vor allem die Popmusik der 1990er-Jahre bewusst gehört, also beispielsweise die Boy- und Girl-Bands. Später habe sie größeres Interesse an Techno und schließlich an Metal entwickelt.

Die Bravo Hits 10 gehört neben vielen anderen Titeln der Reihe in die Sammlung von Compact Discs, die sie im Verlauf der 1990er-Jahre anlegte. Sie war Teil eines Alltags, in dem Musik sehr präsent war, beispielsweise beim Hören/Ansehen von Hitparaden in Radio und Fernsehen oder an Disko-/Partyveranstaltungen. Insbesondere »Radiohören war damals noch relativ groß« (ebd.), zum Beispiel die sonntägliche Hitparade auf dem Jugendsender DRS3, »die habe ich dann vielfach aus dem Radio auch auf Kassette aufgenommen« (ebd.). Vor allem zu Beginn der 1990er-Jahre waren Musikkassetten eine wichtige Alternative zur teuren CD. Dies hatte vor allem auch damit zu tun, dass die jungen Frauen von ihrem Taschengeld[2] verschiedene Dinge kaufen wollten – neben Musik vor allem auch Zeitschriften und Kleidung, was oft gemeinsam mit den Freundinnen getan wurde.     

Die Bravo, die man gemeinsam las, beeinflusste ihr Kaufverhalten in beträchtlichem Maße. Die dort erwähnten Sampler und Neuerscheinungen wurden von den jungen Frauen quasi umgehend gekauft: »Meistens wusste ich eigentlich relativ genau was ich haben will. Man hat gewusst, was gerade eben erst rausgekommen ist und das wollte man unbedingt haben. Dementsprechend ist man mit einer Freundin shoppen gegangen« (ebd.). Oft ging man zum Buchdiscounter Ex Libris, der zu Schleichers Jugendzeit »hoch frequentiert« (ebd.) war, meist von Jugendlichen in ihrem Alter. Die Freundinnen betraten den Laden meist mit dem Ziel, einen spezifischen Sampler oder eine Compilation – wie die Bravo Hits – zu kaufen und inspirierten sich darüber hinaus durchaus auch gegenseitig. Der Musikkauf war häufig der Endpunkt ihrer Shoppingtouren: »Man hat die ganzen Klamottenläden nebendran abgeklappert und ist dann nachher in den Ex Libris rein« (ebd.). Der Kauf von Compact Discs war damit nicht das eigentliche Ziel einer Einkaufstour, sondern eine Station in einer längeren Kette von konsumtiven Akten, die auch von der Ausrichtung der Discountgeschäfte geprägt wurden.

Schleicher und ihre Freundinnen besaßen in ihrer Teenager-Zeit alle zumindest einen CD-Player oder sogar eine Stereoanlage (vgl. Abb. 3), die sie sorgfältig behandelte. Sie habe vor allem »immer darauf geachtet, dass nicht zu viel Staub an der Stereoanlage ist« (ebd.). So kam der Wartung der Geräte vor allem mit Blick auf den Erhalt der teuren Tonträger durchaus Bedeutung zu. Schleicher besaß einen Schrank für die Tonträger, stapelte sie allerdings auch neben der Stereoanlage: »Also es kam durchaus vor, dass ich sagte: ›Ich muss jetzt etwas anderes hören, ich nehme die CD aus der Stereoanlage raus. Die Hülle ist ... keine Ahnung wo, dann lege ich sie jetzt einfach hier drauf, auf den Stapel‹«. So lagen »immer auch CDs ohne Hüllen rum« (ebd.), bei denen sie zwar grundlegend darauf geachtet habe, dass sie keinen größeren Schaden nehmen, was allerdings nicht immer gelang. In diesem Zusammenhang äußert sie bis heute auch deutlichen Unmut über die CD-Hüllen: »[W]o du es innen fest machst, die Dinger [Haltezähne, LN] sind da immer rausgebrochen [nach] zwei-, dreimal rausholen« (ebd.).            

Die typische Nutzung einer neu gekauften Compact Disc, beispielsweise einer Bravo Hits, bestand für sie darin, die CD auszupacken, einzulegen und das Booklet aus der Hülle zu holen. Das Ziel war es, »alle Lieder durch[zu]hören – aber nicht komplett, man musste ja erstmal reinhören« (ebd.). Dazu skippte sie zunächst von Track zu Track, nahm also bewusst eine Funktion in Anspruch, die mit der Compact Disc-Technologie und ihren dafür konzipierten Abspielgeräten überhaupt erst möglich geworden war bzw. die den CD-Spieler, wie von den Herstellern intendiert, als innovatives, variabel nutzbares Produkt auswies. Ziel des Durch-Skippens war es, einen ersten Eindruck davon zu bekommen, welche Lieder gefallen könnten. Im Anschluss hörte sie den Tonträger dann am Stück, später bisweilen mit einer Fernbedienung, mit der sie Songs überspringen konnte. Erheblich häufiger hörte sie ihre CDs allerdings nebenher, beispielsweise beim Lesen, sodass »dann irgendwann auch nicht mehr aufgefallen [ist], wenn ein bestimmter Song läuft« (ebd.).           

Beim ersten Reinhören spielten auch die Booklets der CDs eine Rolle, insbesondere, wenn sie ähnlich aufwändig gestaltet waren wie im Fall der Bravo Hits 10. Schleicher hatte einige favorisierte Booklets und nutzte sie beim Hören vor allem, um »die Lieder auswendig zu lernen« (ebd.). Interesse hatte sie aber auch an den enthaltenen »Fotos und Bilder[n] von der Band [...]. Die hat man sich natürlich auch immer wieder mal angeguckt, gerade bei den Boybands mit den süßen Typen. Also es gibt auch CDs, da sind die Booklets irgendwie spurlos verschwunden« (ebd.). Langfristig verlor sie allerdings das Interesse an den Booklets, vor allem, da die Bravo Hits in regelmäßigen Abständen erschienen, und die CDs zunehmend zur akustischen Begleitung für andere Hobbies im eigenen Zimmer wurden.     

Die Compilation Bravo Hits bot viele aktuelle Songs und konnte angesichts der Skip-Funktion nach persönlichem Geschmack gehört werden. Hier zeichnet sich bereits jener individualisierte Musikkonsum ab, der für den Digitaltechnologie-gestützten Musikkonsum in Verbindung mit der Diversifizierung der Abspielgeräte zu Beginn des 21. Jahrhundert kennzeichnend werden sollte (vgl. Lepa/Hoklas 2015: 1261 f.).

Abb. 3: ​Eine Aufnahme der jugendlichen Susanne Schleicher in ihrem Kinderzimmer. Links im Bild ist die Stereoanlage.
Foto: Privatarchiv, Susanne Schleicher

Fazit – Informationstechnologie und charterfolge – die compact disc als (noch nicht) nostalgiefähiges objekt der populären musikkultur

Schwellenmedium im Übergang in ein neues Musikzeitalter, Rettungsanker der Musikindustrie oder austauschbares Produkt zum nebenbei Hören – die Compact Disc hat als materielle Ausprägung populärer Musikkultur viele Facetten, von denen einige hier umrissen wurden. In ihrer Konzeption trafen Entwicklungen auf dem Gebiet digitaler Informations- und Kommunikationstechnologien und ein sich ausdifferenzierender, hart umkämpfter globaler Musikmarkt aufeinander. Zunächst in den 1980er-Jahren sehr teuer und als Luxusprodukt für Hi-Fi-Fans konzipiert, fand sie in den 1990er-Jahren weltweit Eingang in die Jugendzimmer. Dort scheint ihre beworbene Soundqualität jedoch gegenüber anderen Aspekten eher in den Hintergrund zu treten. So ließen sich, wie die hier vorgestellten Nutzungschoreografien deutlich machen, über CDs und ihre Abspielgeräte Klangräume kreieren, deren musikalisches Fundament flexibel gestaltbar war und die vor allem einen stimmungsvollen Hintergrund für das Ausüben der eigenen Hobbies bildeten. Dies wurde befördert durch das populäre Konzept der Compilation, das im deutschsprachigen Raum in den 1990er-Jahren in Verbindung mit der Compact Disc gut funktionierte. Als Tonträger zeigt sich die Compact Disc zumindest in dieser Betrachtung als Ermöglicherin eines akustischen Nebenbei-Erlebnisses, als nützlicher Gegenstand, den man – wie die Musikkassette – mitnehmen und überall abspielen kann, insofern man ein entsprechendes Gerät besitzt, und der einen individuellen Zugriff auf die gespeicherte Musik ermöglicht. Die CD war für unsere Interviewpartnerin Frau Schleicher, wie sicherlich für viele Teenager, kein ausdrücklicher Sammlungsgegenstand, der gepflegt, geordnet und katalogisiert wurde – auch wenn es natürlich bis heute CD-Sammler gibt. Manche Booklets verschwanden, manche CDs waren zerkratzt – wichtig schien nur, dass die CD noch lief.

Welche Rolle hat die silberne Scheibe als letzter, großer, haptischer Tonträger heute noch? Im Jahr 2004 wurde eine Compact Disc als Ausstellungsgegenstand in das Museum of Modern Art aufgenommen. In der Sammlung Humble Masterpieces stand sie neben »design highlights such as the paperclip or the tea bag« (van Haaren 2009: 5), ihre Regenbogenfacetten seien eine »macroscopic manifestation« (ebd.: 5 f.) einer neuen Ära der Speicherkapazität, die man ihrer einfachen Form nicht ansieht. Die CD gilt heute als letztes  ›haptisches‹ Musikmedium neben Vinylschallplatte und Musikkassette, die beide Revivals feiern. Für die Compact Disc ist eine solche Entwicklung derzeit nicht absehbar. Insgesamt sanken ihre Verkaufszahlen zum Ende der 1990er-Jahre deutlich, so wurden 2018 nur noch 30 Prozent der Tonträgerumsätze weltweit mit CDs gemacht, und insbesondere die neuen Schallplattenläden führten CDs häufig aus Prinzip nicht (vgl. Akinfenwa 2018). Begründen lässt sich dies mit der nicht vorhandenen zeitlichen Distanz zur heutigen Konsumkultur und dem Fehlen von überhöhten, symbolischen Attributen, wie die Kulturjournalistin Rebecca Tuhus-Dubrow erklärt: »CDs lack both the romance of vinyl and the endearing clunkiness of cassettes [...]. They may not be as conducive to nostalgia because we may not have had the chance to miss them as much. By the same token, we may not associate them strongly with any particular bygone era« (zit. in ebd.).

Dies könne sich jedoch ändern, sobald die Generation Z in das Alter kommt, in dem sie nostalgisch konsumiert (vgl. ebd.). Für Deutschland schien sich diese Nostalgie bereits 2018 erstmals zu manifestieren. Die Veröffentlichung der 100. Ausgabe der Bravo Hits 2018 stieß in Deutschland auf große Medienresonanz, bei der vor allem die Erinnerung an die 1990er-Jahre eine Rolle spielte. Der Stern proklamierte zu diesem Anlass beispielsweise, die Bravo Hits wäre »immer die große Disk der Demokratie« (Sohr 2018) gewesen, die keine Musikvorlieben ausgegrenzt hätte – sie hätte für eine Zeit des verbindenden Musikkonsums gestanden. Insbesondere der Blick auf die heutigen Zeiten individualisierter Streaming-Listen wird als Gegenstück herangezogen, um den einenden Charakter der Hits zu verdeutlichen: »Vielleicht sehnen wir uns schlicht nach einer einfacheren Zeit. Einer Zeit, in der wir für unsere Party keine Playlist erstellen mussten, weil die ›Bravo Hits‹ das für uns erledigt hat« (ebd.). In dieser Zeit der großen Hits »konnte man viel häufiger im Kollektiv singen […], […] weil diese Songs eben überall liefen« (ebd.). Bis heute erwerben langjährige Fans der Reihe noch Bravo-Hits-CDs (vgl. Hallet 2018).

Auch bei Susanne Schleicher herrscht bis heute eine nostalgische Begeisterung für die Musik ihrer Jugend, sie hat bis heute beispielsweise eine 90er-Playlist bei einem großen Streaming-Portal. Musik hört sie über ihr Smartphone oder über Internetquellen, die sie auf ihrem Computer aufruft. Ihre Sammlungen von CDs und Kassetten möchte sie dennoch nicht aufgeben, obwohl sie eigentlich keine Stereoanlage mehr hat und nur noch ein CD-Laufwerk am Computer, das sie aber nicht für ihre alten Tonträger nutzt (vgl. Schleicher 2020). Sie stehen vielmehr als Erinnerungsstücke unsortiert im Schrank, heute kombiniert mit der CD-Sammlung ihres Mannes. Die Bravo Hits kauft sie schon lange nicht mehr.

DAS DOSSIER WURDE VERFASST VON LAURA NIEBLING

Quellen

Literatur:
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Interviews:
Schleicher, Susanne (2020). Interview mit Susanne Schleicher, 2020.

Abbildungen

Abb. 1: ​Die Compact Disc Bravo Hits. BMBF-Projekt Musikobjekte der populären Kultur.
Abb. 2: ​Auf der Rückseite verschiedener Compact Discs sind die regenbogenfarbenen Facetten zu sehen. andreyalpha auf Pixabay.
Abb. 3: ​Eine Aufnahme der jugendlichen Susanne Schleicher in ihrem Kinderzimmer. Links im Bild ist die Stereoanlage. Privatarchiv, Susanne Schleicher.