Foto: Mario Brand
Im Zentrum des Teilprojekts »Generatoren des Sounds. Musikproduktion im gesellschaftlichen Wandel« am rock'n'popmuseum standenInstrumentarien der Musikerzeugung in der populären Musik: Musikinstrumente, Produktionsmedien wie
Tonbandmaschinen und Mischpulte sowie das Tonstudio als sozio-technischer Raum
musikalischer Kreativität. Zwischen den Disziplinen der Organologie, Techniksoziologie und Sound Studies sowie der Spezialdisziplin
der Phonomusikologie angesiedelt, wurden hier die Interaktion von Mensch und
Technologie sowie die Auswirkung elektronischer Medien auf die Ästhetik populärer
Musik in den Mittelpunkt gestellt. Zudem wurden historische Distributionsnetzwerke
und technikzentrierte Bewertungslogiken in den Blick genommen..
Das 2004 gegründete rock’n‘popmuseum ist eines der wenigen großen Museen mit dem Schwerpunkt »populäre Musik« in Europa.
Die hauseigene und für das Projekt genutzte Sammlung besteht nicht nur aus einer
großen Auswahl an Musikinstrumenten, Wiedergabegeräten, Devotionalien und Tonträgern, sie beherbergt auch große Teile des CAN-Studios,
eines zunächst von der gleichnamigen Band und später von René Tinner geführten
Aufnahmeraums, der besonders in die Arbeit des Projektes eingeflossen ist. Aufgrund eigener Sammlungstätigkeit und der Übernahme des Archivs der Musikmesse Popkomm existieren zudem große unerschlossene Bestände teils historischer Musik- und
Special-Interest-Magazine.
Das Museum stellte nicht nur seine Sammlung zur Verfügung, hier wurden auch auf der Basis der vielfältigen Objektstudien Konzepte für die Museumsarbeit im Feld der populären Musik entwickelt. Ihren Niederschlag fanden diese u. a. in einer Handreichung für die Ausstellungsarbeit (Mania/Jost/Pfleiderer 2022). Daneben wurde während der Projektlaufzeit zusammen mit Google Arts & Culture eine virtuelle Ausstellung zum CAN-Studio konzipiert und umgesetzt.
Team: Dr. Thomas Mania (Teilprojektleiter), PD Dr. Christofer Jost (Teilprojektleiter, Antragsteller, Verbundkoordinator), Alan van Keeken, MA (wissenschaftlicher Mitarbeiter)
Foto: Daniel Eckenfelder
»Speichern und
Sammeln. Tonträger als Musikspeicher und Sammelobjekte im
gesellschaftlichen Wandel« (Teilprojekt Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar): Die Speicherung
von Musik auf Tonträgern hat zu kulturgeschichtlich neuen
Umgangsweisen mit Musik geführt. Klangspeichertechnologien
ermöglichen eine Ablösung der Musik vom Ort und der Zeit ihrer
Erzeugung. Die Verbreitung von industriell vervielfältigten
Tonträgern hat einerseits zu einer Kanonisierung des
Musikrepertoires geführt. Durch die Ablösung von den sozialen
Kontexten der Musikdarbietung und die Möglichkeit der mehrfachen
Wiedergabe derselben Aufnahme können sich andererseits
Aneignungsweisen herausbilden, die stark auf die Erfahrungswelt des
Individuums bezogen sind und kulturellen Normierungstendenzen auf
subjektiver Ebene entgegenwirken. Infolge der vor allem seit Mitte
des 20. Jahrhunderts wachsenden Bedeutung von Studiotechnik und
technologischer Klangerzeugung verlor die Intention, eine
Live-Darbietung medial zu simulieren, in vielen Musikgenres – aber
nicht in allen – an Bedeutung. So eröffnen Tonträger Freiräume
für eine musikalische Imagination, die durch die
medientechnologischen Rahmenbedingungen mitgeprägt werden. Zugleich
führten die Fixierung von Musik in Objekten, den Tonträgern, und
die hieran anknüpfende Möglichkeit des Besitzens und Sammelns zu
neuartigen Beziehungen zwischen Mensch und Musik.
Das Teilprojekt
verfolgte das Ziel, Tonträger und Tonträgersammlungen hinsichtlich
der an sie gebundenen Erlebnis- und Bedeutungspotenziale zu
untersuchen. Die hiermit verbundenen Fragestellungen richteten sich auf
die Materialität und Multimodalität (Klang, Bild, Text, haptische
Qualitäten) verschiedener Tonträgertypen (Schallplatte, Tonband,
Kassette, CD, Audiodateien) und deren professionelle Produktion, den
neuen kulturellen Typus der/des Tonträgersammler*in, die zunehmende
Institutionalisierung von Tonträgersammlungen sowie die
Individualisierung von Tonträgern durch verschiedene Arten der
privaten Eigenproduktion (Tonbandaufnahmen, Musikkassetten und CD mit
eigenen Musik-Mixen). Dabei konnte das Teilprojekt u. a. auf die
Tonträgersammlungen des Lippmann+Rau-Musikarchivs in Eisenach
zurückgreifen.
Team: Prof. Dr. Martin Pfleiderer (Teilprojektleiter, Antragsteller), Dr. Christina Dörfling und Dr. Laura Niebling (wissenschaftliche Mitarbeiterinnen)
Audiogerätesammlung des Zentrums für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg.
Foto: Klaus Polkowski
Am Zentrum für Populäre Kultur und
Musik der Universität Freiburg war das Teilprojekt »Apparate des Erlebens. Musikbezogene Wiedergabegeräte im gesellschaftlichen Wandel« angesiedelt. Dieses setzte sich zum Ziel, die in Deutschland nach 1945
zugänglichen musikbezogenen Wiedergabegeräte technik- und designgeschichtlich
zu erschließen und hinsichtlich ihrer Erlebnispotenziale zu untersuchen. Dabei wurden
u. a. Ansätze der Technikgeschichte und ‑soziologie, der Design- und
Produktionskulturforschung und der neueren ästhetischen Theorie aufgegriffen.
Ein zentrales Anliegen war es, die Sphären der Nutzung, Vermarktung und
Herstellung der Apparate gleichermaßen zu erforschen. Dies folgte dem Ziel, Ansätze
für möglichst umfassende Untersuchungen der vielfältigen ästhetischen
Praktiken, die mit Musikwiedergabegeräten verknüpft sind, zu entwickeln und zu
erproben.
Das im April 2014
gegründete ZPKM ist eine Forschungseinrichtung der Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg. Es ist aus dem traditionsreichen Deutschen Volksliedarchiv
(gegründet 1914 von John Meier) hervorgegangen, dessen Traditionen es auf einer
neuen und erweiterten Ebene fortsetzt. Das ZPKM verfügt über eine umfangreiche
Fachbibliothek und verschiedene Sammlungen zur populären Musikkultur: das 1914
gegründete Deutsche Volksliedarchiv, das Deutsche Musicalarchiv, das Archiv für
Popmusikkulturen und eine Audiogerätesammlung.
Letztgenannte Sammlung bildete den Ausgangspunkt der Untersuchungen im Freiburger Teilprojekt. Sie umfasst derzeit ca. 200 Objekte, ferner stehen zahlreiche gerätespezifische Paratexte, bspw. Bedienungsanleitungen, zur Verfügung. Einer der Schwerpunkte am Standort Freiburg lag auf der Produktionskulturforschung zu Wiedergabegeräten, wofür umfassende Recherchen in den Nachlässen ehemaliger Gerätehersteller durchgeführt wurden. Ferner wurden verschiedene Studien zur Werbekommunikation im Bereich der musikbezogenen Unterhaltungselektronik der vergangenen 70 Jahre durchgeführt.
Team: PD Dr. Christofer Jost (Teilprojektleiter, Antragsteller, Verbundkoordinator), Dr. Benjamin Burkhart, Dr. Johannes Müske und Laura Marie Steinhaus, MA (wissenschaftliche Mitarbeiter*innen)
Foto: Nxr-at, CC4.0
Das Projekt »Privates
Archivieren. Neue Impulse für eine kulturwissenschaftliche Objektforschung« widmete sich dem Dialog zwischen Kulturwissenschaftler*innen und privaten
Sammler*innen von technischen Musikobjekten. Es wurde während der Laufzeit des BMBF-Verbundprojektes durch das Förderprogramm »Reziproker Wissenstransfer« der
Albert-Ludwigs-Universität Freiburg finanziert. Ausgehend von einem
Citizen-Science-Zugang und mit einer Laufzeit von sechs Monaten zielte das
Projekt darauf ab, durch den Vergleich der Wissensordnungen von
institutionellen und privaten Akteur*innen Möglichkeiten, Herausforderungen und
Grenzen einer langfristigen gemeinsamen Forschungspraxis auszuloten. Denn nicht
nur universitäre Einrichtungen und öffentlich geförderte Museen befassen sich
mit den Zusammenhängen von Musik, Technik und Medien. Darüber hinaus bearbeiten
zahlreiche Einzelpersonen dieses Feld, die nicht selten über eigene
umfangreiche Datenbanken, Sammlungen und (Online-)Museen verfügen und in deren
archivarischen Ordnungen auf komplexe Weise kulturelles Wissen über
Technologien und ihre soziale Geltung im gesellschaftlichen Wandel eingelagert
ist.
Einen Projektbericht mit Ausführungen zum Forschungsdesign, den beteiligten Akteur*innen und Forschungsergebnissen können Sie hier abrufen:
Privates Sammeln, Archivieren und Ausstellen von musikbezogenen Audiomedien. Eine Citizen-Science-Studie
von Laura Marie Steinhaus
Team: PD Dr. Christofer Jost (Projektleiter; Antragsteller; Verbundkoordinator), Dr. Benjamin Burkhart (Antragsteller); Laura Marie Steinhaus, MA (operative Leitung), Silvia Mordini, Karen Oostenbrink und Larissa Ziegler (studentische Hilfskräfte)
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Teilprojekt Freiburg (2018–2021)
CV und Publikationen:
https://jazzforschung.kug.ac.at/https//jazzforschungkugacat/institut/institut-fuer-jazzforschung/mitarbeiterinnen/benjamin-burkhart/
Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Teilprojekt Weimar (2019–2021)
CV und Publikationen:
https://medienwissenschaft-berlin.de/leute/christina-doerfling/
Teilprojektleiter, Gronau, Freiburg; Antragsteller und Verbundkoordinator
CV und Publikationen:
https://www.zpkm.uni-freiburg.de/wir_ueber_uns/jost
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Teilprojekt Gronau (2018–2021)
CV und Publikationen:
https://www.musikwiss.uni-halle.de/team/van-keeken/
Teilprojektleiter, Gronau
Kontakt:
https://www.rock-popmuseum.de/info-d/kontakt-d.html
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Teilprojekt Freiburg (2021)
CV und Publikationen:
https://www.zpkm.uni-freiburg.de/wir_ueber_uns/mueske
Johannes Müske @ academia.edu
Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Teilprojekt Weimar (2018–2019)
CV und Publikationen:
https://www.uni-regensburg.de/sprache-literatur-kultur/medienwissenschaft/team-kontakt/dr-laura-niebling/index.html
Teilprojektleiter, Weimar; Antragsteller
CV und Publikationen:
Martin Pfleiderer @ hfm-weimar.de
Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Teilprojekt Freiburg (2021)
CV:
https://www.kaee.uni-freiburg.de/personen/laura-marie-steinhaus-m-a-1
Judith Bock
Nina-Marie Brandt
Antonia Kunze
Leon Pfaff
Isabelle Puccini
Ina Rapp
Laura Marie Steinhaus
Constanze Zacharias
Ein Projekt, das sich so intensiv mit der Herstellung, dem Gebrauch und der Inszenierung technischer Artefakte auseinandersetzt – welche aufgrund der breiten Palette an zu untersuchenden Gattungen zuweilen recht unterschiedliche Anforderungen an das analytische Instrumentarium stellen – muss sich über grundlegende Arten des Zugangs verständigen. Während sich dabei Schwerpunkte und spezifische Herangehensweisen an den einzelnen Standorten entwickelten, wurde auch ein gemeinsames theoretisch-methodologisches Fundament erarbeitet, das wesentlich die – auch auf dieser Webseite vorgestellten – Objektstudien strukturiert hat: Objektanalyse, Auswertung von Paratexten und narrative Interviews.
Die Objektstudie markierte den zentralen Erkenntnisrahmen des Verbundprojektes. In ihr wurden Einblicke in materielle und technisch-funktionale Aspekte, in Hintergründe der Entwicklung und Fabrikation sowie in den Vertrieb und die Nutzung im Alltag aufeinander bezogen und interpretativ verdichtet. Das jeweilige Musikobjekt wurde also zum einen als solches analysiert, zum anderen wurde seiner Bedeutung in unterschiedlichen Kontexten nachgegangen, was die Erschließung und Auswertung von Paratexten (Konstruktionspläne, Patente, Bedienungsanleitungen, Werbematerialien etc.) voraussetzte. In voller Länge finden sie
diese
in unserem Sammelband »Audiowelten« (Burkhart et al. 2022).
Mit den narrativen Interviews ließen wir Personen zu Wort kommen, deren Beziehung zu den unterschiedlichen Objekten durch eine in der Regel berufsbiografisch begründete Spezialisierung bestimmt war und ist. Diese Interviews bildeten die Grundlage für weitere Untersuchungen und wissenschaftliche Artikel und werden auf dieser Webseite in kompakter Form präsentiert.
Foto: Alan van Keeken
Das Ziel einer Objektanalyse
ist die Annäherung an materielle Objekttypen durch die detaillierte
Beschreibung eines konkreten Artefakts sowie seiner Entstehungs- und
Nutzungskontexte. Bei der Objekt- oder Artefaktanalyse handelt sich um eine
Methode, die – wie alle qualitativen Verfahren – »nicht auf Standardregeln
beruhen kann, sondern immer wieder der Modifikation bedarf« (Lueger/Froschauer
2018: 66; siehe auch Eisewicht 2016). Im Rahmen des Forschungsprojektes umfasste die Analyse von
materiellen Musikobjekten drei Schritte:
Zunächst erfolgt die Beschreibung der konkreten Objekte, die bis auf wenige Ausnahmen aus den Sammlungen des rock’n’pop museum Gronau, des ZPKM der Universität Freiburg und des Lippmann+Rau-Musikarchiv in Eisenach stammen. Dabei wird der Gegenstand zunächst als ein fremdes, noch unbekanntes Objekt betrachtet. Die deskriptive Annäherung umfasst die detaillierte Beschreibung der Materialität des Artefakts, also seiner stofflichen Zusammensetzung und materiellen Gestaltung, wie sie sich der leiblichen Erfahrung (visuelle Wahrnehmung, Haptik usw.) darbietet, aber auch dessen instrumentellen Gebrauchs sowie potenzieller symbolischer Verweise, die zwar auch am Objekt beobachtet werden können, zu deren Beschreibung jedoch in der Regel weitere Quellen (Bedienungsanleitungen, Befragung von Nutzer*innen etc.) herangezogen werden müssen. Leitende Fragestellungen lauten: Woraus besteht das Artefakt? Wie ist sein äußeres Erscheinungsbild? Wie fühlt es sich an? Welche Komponenten besitzt das Objekt, wie ist es zusammengesetzt? Dabei geht es um Materialeigenschaften wie Festigkeit oder Leichtigkeit, um deren Funktion (Schutzfunktion etc.) oder um die Beziehung zwischen den einzelnen Komponenten und deren Bedeutung für Herstellung und Gebrauch. Ein weiteres Augenmerk der Beschreibung liegt auf Spuren am Objekt, die Hinweise auf konkrete Gebrauchsweisen und Nutzungskontexte geben können. Die Beschreibungen werden durch Fotografien von Details der Objekte illustriert und konkretisiert. Bei technischen Geräten und Musikinstrumenten ist die Beschreibung der Funktionsweise ein wichtiger Bestandteil der Analyse. Dazu können Handbücher, Schaltpläne und Herstellerangaben herangezogen werden. Eine zusätzliche Möglichkeit der Erschließung besteht im sog. »Hands On«, also der eigenen »experimentellen« Nutzung des Gerätes – insofern es der Zustand des Geräts und die archivarischen Bestimmungen zulassen. Manche Gebrauchsweisen und Nutzungsspuren offenbaren sich erst im Vollzug.
In einem zweiten
Schritt wird der Entstehungskontext der Objekte rekonstruiert. Bei
Musikinstrumenten, Tonträgerformaten und Wiedergabegeräten geht der Produktion
des konkret untersuchten Objekts zumeist ein längerer Entwicklungsprozess
voraus, in dem sich das Design und die technische Funktionalität des Objekts konkretisieren.
Es gibt allgemeine technische Voraussetzungen, bestimmte Erfindungen und
Patente sowie etwaige Vorläufermodelle. Aber auch unternehmenspolitische
Entscheidungen prägen die endgültige Gestalt des Musikobjekts. Nicht selten
verweisen die Entstehungsbedingungen zugleich auf übergreifende soziale und
kulturelle Prozesse. Leitfragen lauten demnach: Welche technologischen,
ökonomischen und sozialen Rahmenbedingungen, welche Kooperationen und
Spezialisierungen sind Voraussetzung für das Objekt? Welche Interessen und
Aktivitäten bestimmen den Produktionsprozess? Die Rekonstruktion dieser
Voraussetzungen und Rahmenbedingungen erfordert umfassende technik- und
wirtschaftsgeschichtlichen Recherchen. Die hierzu herangezogenen Quellen
umfassen einerseits Unterlagen aus Firmenarchiven, Patentschriften sowie
Presseberichte, aber auch Sekundärliteratur, in der technikhistorische Aspekte
bereits aufgearbeitet wurden.
Im dritten
Schritt wird nach der sozialen Bedeutung des Objekts in seinen konkreten
Gebrauchszusammenhängen gefragt. Grundlage sind einerseits die Nutzungsbilder
von Seiten der Hersteller, wie sie sich in Werbebroschüren und -anzeigen
abbilden, andererseits konkrete Nutzungsgeschichten, von denen die (ehemaligen)
Besitzer*innen der Objekte in Interviews Zeugnis ablegen. Lueger/Froschauer
(2018) nennen hierbei eine Reihe von möglichen Fragestellungen: Welche
Erwartungen tragen Nutzer*innen an das Artefakt heran? Welche Nutzungsweisen
werden umgekehrt vom Artefakt angeboten und signalisiert? Welche sinnlichen und
emotionalen Qualitäten gehen mit der Objektnutzung einher und welche
symbolischen Bedeutungen entstehen hieraus? In der Regel muss davon ausgegangen
werden, dass die Erwartungen, Motive und Bedeutungen zwischen unterschiedlichen
involvierten Akteur*innen und Nutzer*innen variieren können, aber bestimmte
Personengruppen doch ähnliche Beziehungen zum Objekt aufbauen und ihm ähnliche Bedeutungen
zuschreiben. Weitere Fragen richten sich auf den Gebrauchskontext und die
Verwendungszusammenhänge: In welchen alltäglichen und außeralltäglichen
Situationen und Kontexten taucht das Objekt auf? Wo könnte es außerdem
auftreten? Wie hängen diese Kontexte mit den zugeschriebenen Nutzungsweisen und
Bedeutungen zusammen? Ist das Objekt Teil von dinglichen Arrangements, z.B. im
Tonstudio, im Proberaum oder im Musikzimmer einer/eines Jugendlichen? Was machte die Objekte
und deren Nutzung so attraktiv? Welche Besitzverhältnisse prägen die Nutzung?
Gibt es abweichende Umgangsweisen und Veränderungen des Objekts während seines
Gebrauchs? Wie wird auf Fehler und Defekte reagiert? Was passiert nach Ende der
Gebrauchsdauer? Schließlich wird in der »distanziert-strukturellen Analyse« (Lueger/Froschauer
2018: 77-86) nach der Verankerung des Objekts und seiner Nutzung in einem
Kontext von sozialen Praktiken und makrostrukturellen Bedingungen gefragt:
Welche Auswirkungen hat(te) das Objekt auf bestimmte Akteur*innen und soziale
Gruppen? Welche Funktionen und Wirkungen werden dem Objekt im sozialen Kontext zugeschrieben?
Auf welche Weise wird es innerhalb von sozialen Praktiken inszeniert und welche
sozialen Settings entstehen hierdurch? Wie wurde der Objekttyp im
kulturgeschichtlichen Kontext rezipiert?
Die
Objektstudien auf dieser Webseite folgen im Groben dieser Dreiteilung (Objektbeschreibung, Produktionshintergrund und Nutzungsweisen).
Ausführlichere Fassungen der Objektstudien finden sich in der Publikation Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien. Hg. von Benjamin Burkhart, Laura Niebling, Alan van Keeken, Christofer Jost und Martin Pfleiderer. Münster/New York: Waxmann
2022.
Quellen
Lueger, Manfred/Froschauer, Ulrike (2018). Artefaktanalyse. Grundlagen und Verfahren. Wiesbaden: Springer.
Eisewicht, Paul (2016). Die Sicht der Dinge. Konzeptualisierung einer ethnographischen Artefaktanalyse anhand der Frage nach der Materialität von Zugehörigkeit. In: Nicole Burzan, Ronald Hitzler und Heiko Kirschner (Hg.), Materiale Analysen. Methodenfragen in Projekten. Wiesbaden: Springer, S. 111–128.
Foto: Alan van Keeken
Das
Verbundprojekt »Musikobjekte in der populären Kultur« widmete sich der interdisziplinären
Untersuchung der in Deutschland von 1945 bis heute gebräuchlichen
Instrumentarien der Musikproduktion, -speicherung und -wiedergabe und der
Formen ihres Gebrauchs. Einer der drei methodischen Zugänge bestand in der
Auswertung von Paratexten (siehe daneben Objektanalyse, narrative Interviews).
Hierunter sind Dokumente zu verstehen, die thematisch-inhaltlich mit den
eigentlichen Primärquellen, im vorliegenden Fall den technischen Artefakten, verknüpft
sind. Eine Reihe von Quellengruppen galt es zu beachten: So können bspw. Herstellerintentionen
anhand von Werbeannoncen in Fach- und Publikumszeitschriften, Prospekten oder
Bedienungsanleitungen sondiert werden. Einblicke in Planungs-, Konstruktions-
und Produktionsprozesse, ohne dabei auf die Befragung der beteiligten Personen
angewiesen zu sein, lassen sich durch die Auswertung von Dokumenten aus Betriebsnachlässen
eröffnen. Soziale Aushandlungsprozesse spiegeln sich derweil in Fachperiodika
wider. Gerade Zeitschriften aus dem Audio- und Musikinstrumenten-Segment
beinhalten ausführliche Testberichte zu neuen Produkten sowie umfangreiche
Anleitungen zu deren adäquatem Gebrauch. Noch detaillierter fallen
entsprechende Anleitungen in der einschlägigen Ratgeberliteratur aus. Deutlich
persönlicher gestalten sich Egodokumente wie Tagebucheinträge, Briefe und
Postkarten, die spezifische Alltagserfahrungen dokumentieren und bisweilen auch
über den individuellen Umgang mit Apparaturen Auskunft geben. Des Weiteren
lassen sich Umgangsweisen mit Musiktechnologien und Audiomedien anhand von
literarischen und filmischen Quellen nachzeichnen. Derlei Texte sind freilich auch für die Objektanalyse (siehe oben) von Belang, können aber darüber hinaus das Fundament vielfältiger Untersuchungen sein, die nicht die Verfasstheit der Objekte selbst in den Mittelpunkt stellen, sondern bspw. Strategien der Werbekommunikation oder Sammlungsdiskurse.
Fachliche
bzw. subdisziplinäre Bereiche, in denen Wege der Auswertung solcher Quellen
reflektiert und aufgezeigt werden, sind die Technikgeschichte und die Techniksoziologie.
In beiden Bereichen gilt das Interesse sowohl der Sphäre der Hersteller als
auch der Nutzer*innen technischer Artefakte. In der technikhistorischen
Forschung sind analytische Ansätze entwickelt worden, die die Wechselwirkung
von zielgruppenspezifischer industrieller Planung und der Aneignung der Konsument*innen
in den Blick nehmen. Die Technikhistorikerin Heike Weber schlägt in diesem
Zusammenhang eine Analyseheuristik vor, die das Verstehen sog. »user de-signs« (Weber 2008: 48;
Herv. i. O.) zum Ziel hat. Zentral ist dabei die Untersuchung der
Produktionssphäre, in der u. a. auf Basis von Marktforschungsergebnissen
bestimmte Nutzungsweisen antizipiert werden. Die potenziellen
Nutzungschoreografien werden sodann via Werbeunterlagen kommuniziert,
anschließend entscheidet sich in der Sphäre der Konsument*innen, inwieweit die
Annahmen der Hersteller in der Gebrauchspraxis bestätigt werden oder ob sich
davon abweichende Nutzungsweisen entwickeln. Auch in der techniksoziologischen
Forschung ist die Annahme zentral, dass technische Artefakte nicht im
sprichwörtlich luftleeren Raum entstehen, sondern mit gezieltem Blick auf
potenzielle Nutzer*innen und spezifische Nutzungskontexte geschaffen werden.
Die Techniksoziologin Madeleine Akrich weist darauf hin, dass sich derlei
Herstellerintentionen resp. die Weltsichten der Designenden und ihre
Imaginationen zukünftiger Nutzer*innen unweigerlich in die produzierten Geräte
einschreiben. Deshalb ist prinzipiell von einem zirkulären Bezugsverhältnis
zwischen Produzierenden und Rezipierenden auszugehen, das die Gestaltung und
Funktionalität technischer Artefakte prägt. Die genannten Quellengruppen aus dem
Bereich der industriellen Produktion, der Werbung und der Sphäre der
Nutzer*innen können dabei helfen, diese Zusammenhänge besser zu verstehen (vgl. Akrich 1992).
Ein zentraler
Aspekt der Nutzung technischer Artefakte im Kontext musikkultureller Praxis ist
das mehr oder weniger planvolle Hinwirken auf Situationen des ästhetischen
Erlebens. Seit geraumer Zeit nehmen Untersuchungen und Theoretisierungen zu
diesem Phänomenkomplex Bezug auf den Atmosphärenbegriff. Dieser ist längst nicht
mehr nur in der Alltagssprache verhaftet, sondern bezeichnet auch ein Konzept
der neueren ästhetischen Theorie, das insbesondere auf die Analyse der
sinnlichen Beziehungen von Menschen und Objekten ausgerichtet ist. Der Begriff
wurde wesentlich durch die Arbeiten des Philosophen Gernot Böhme geprägt, dem es
vor allem darum geht, »den Zusammenhang der Qualitäten von Umgebungen und der
Befindlichkeiten« (Böhme 2017: 16) zu analysieren und zu fragen, »wie
bestimmte, durchaus objektiv feststellbare Eigenschaften von Umgebungen unser
Befinden in diesen Umgebungen modifizieren« (ebd.). Anzunehmen ist, dass gerade in
professionellen Kontexten die gezielte Konstruktion atmosphärischer Effekte auf
Basis bestimmter Prozeduren fokussiert wird. Infolgedessen ist es ein
Kernargument der Atmosphärenforschung, dass die Wissenschaft idealiter von den
Praktiker*innen lernen sollte, die, so der Grundgedanke, ja genau wüssten, wie
spezifische Atmosphären erzeugt werden. Die in einschlägigen Berufsfeldern Tätigen
werden deshalb bisweilen als »Initiatoren von Atmosphären« (Reckwitz 2012: 114)
bezeichnet, die infolge der zunehmend ausdifferenzierten Ästhetisierung des
Alltags immer mehr Betätigungsfelder fänden (siehe hierzu narrative Interviews). Zu ergänzen ist, dass auch die Musikhörer*innen in ihrer Alltagspraxis situative
Arrangements des ästhetischen Erlebens im eigentlichen Wortsinn entwerfen (etwa
mittels Musikauswahl, medialer Ausstattung oder räumlicher Gestaltung).
Folgerichtig lässt sich auch ihr Tun durchaus als »Arbeit« an der ästhetischen
Erfahrung begreifen.
Einen besonderen Bereich der Auswertung von Paratexten bildet die Analyse von Bildquellen. In spezifischen Diskursgemeinschaften gibt es für gewöhnlich ein begrenztes Repertoire an Themen, über die gesprochen und geschrieben wird. So auch im Bereich musikbezogener Technik, wo bspw. konkrete Vorstellungen hinsichtlich des ›richtigen‹ Gerätegebrauchs in Fachzeitschriften diskutiert werden. Aber auch die Bilder, die sich in diesen Kontexten finden, lassen in der Regel wiederkehrende Darstellungsmuster erkennen. Durch die Systematisierung entsprechender Bildinhalte können die visuellen Logiken, die in spezifischen kulturellen Feldern zirkulieren, rekonstruiert werden. Besonders wichtig ist es dabei, nicht nur die Bildquellen als solche, sondern auch die Diskurszusammenhänge, in die sie eingebettet sind, zu untersuchen. So kann versucht werden, die Regeln des ›Sag- und Sichtbaren‹ in bestimmten kulturellen Kontexten nachzuzeichnen. Perspektiven für eine kontextsensitive Untersuchung von Bildquellen bietet die sozialsemiotische Bildanalyse. Dabei werden Bilder entlang einer detaillierten Systematik von Analysekategorien untersucht, die sich auf die Beschreibung des Dargestellten ebenso konzentriert wie auf Aspekte der Bildkomposition und auf die potenzielle Interaktion mit den Betrachter*innen der Bilder. Grundvoraussetzung für eine ergiebige Bilduntersuchung nach den Kriterien der Sozialsemiotik ist die fortlaufende Reflexion der diskursiven Zusammenhänge, in die die Bilder eingebunden sind. Die Bildbeschreibungskriterien der Sozialsemiotik können in diesem Sinne auch auf große Bildkorpora angewandt werden, sofern die Bildquellen vergleichbaren diskursiven Zusammenhängen entstammen. So lassen sich bspw. bestimmte Darstellungskonventionen im historischen Verlauf beobachten und zu sich wandelnden ästhetischen Trends, etwa hinsichtlich des Designs technischer Geräte oder der Gestaltung von Plattencovern, in Bezug setzen.
Quellen
Akrich, Madeleine (1992). The De-Scription of
Technical Objects. In: Wiebe E. Bijker und John Law (Hg.): Shaping Technology/Building Society. Studies in Sociotechnical Change.
Cambridge/London: MIT, S. 205–224.
Böhme,
Gernot (2017). Atmosphäre. Essays zur
neuen Ästhetik, 3. Aufl. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Reckwitz,
Andreas (2012). Die Erfindung der
Kreativität. Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung. Frankfurt am
Main: Suhrkamp.
Weber, Heike (2008). Das Versprechen mobiler Freiheit. Zur Kultur- und Technikgeschichte von
Kofferradio, Walkman und Handy. Bielefeld: Transcript.
Foto: Apparatebau Stellingen GmbH
Viele Menschen entwickeln ein intensives und beständiges Verhältnis zu bestimmten Musikobjekten – sei es im professionellen Bereich, sei es als private Leidenschaft und Hobby. Diese spezialisierten Akteur*innen können Zeugnis ablegen von der Herstellung und Entwicklung bestimmter Objekttypen oder von ihrem Gebrauch in alltäglichen oder außeralltäglichen Nutzungskontexten. Im Forschungsprojekt wurden 13 Personen ausgewählt und in ausführlichen, narrativen Interviews befragt – jeweils vier aus den Bereichen Tonträger und Wiedergabegeräte und fünf aus dem Bereich Musikproduktion.
Diese Befragungen
sind in drei Phasen gegliedert. Zu Beginn des ersten Interviewteils steht eine
erzählgenerierende Eingangsfrage, mit der die Interviewten eingeladen werden,
ihre Biografie entlang der für sie wichtigen Musikobjekte zu schildern. Die
Setzung von Schwerpunkten, die Länge und Ausführlichkeit ihrer Erzählung bleibt
ihnen dabei freigestellt. Im zweiten Teil der Befragung werden zu dieser
biografischen Erzählung Nachfragen gestellt, um bestimmte Episoden zu vertiefen
oder Unklarheiten zu beseitigen. Dabei wird der Fokus auf die Musikobjekte und
die persönlichen Beziehungen zu ihnen gelenkt. Der dritte Interviewteil
orientiert sich an einem im Projekt entwickelten Leitfaden, mit dem versucht wird,
verschiedene Aspekte und Fragestellungen der individuellen Beziehung zu den
Musikobjekten systematisch zu erweitern und zu vertiefen – nicht zuletzt, um Vergleiche
zwischen den Interviews und Personen zu erleichtern:
Diese Aspekte
umfassen
- die
spezifische Qualität der jeweiligen Subjekt-Objekt-Beziehung, deren
Veränderungen sowie bestimmte Schlüsselmomente;
- das Wissen um die Musikobjekte, dessen Aneignungsprozess sowie Vorbilder und persönliche Motivation bei der Wissensaneignung;
- Praktiken
des Objektumgangs und damit verbundene Handlungsabläufe, Spezialkompetenzen
und Situationen sowie Umgestaltungen des Objekts;
- die
Atmosphäre, die von Materialität und Design der Objekte ausstrahlt, und
die Stimmungen, die dadurch erzeugt werden;
- Erinnerungen
und Lebensphasen, die mit den Objekten verknüpft sind;
- die
Affordanz des Objektes: Was wirkt an Optik und Funktionen ansprechend oder
anregend? Zu welchen Handlungen fordert das Objekt auf?
- Objektgemeinschaften,
in denen ein Austausch über objektspezifische Praktiken und Wissen
stattfindet: Wie sind sie organisiert, was hält sie zusammen, welche
Konflikte gibt es?
- das
Verhältnis zur Musik (Hörpräferenzen und -situationen) sowie die Frage der
Passung zwischen Musikstil und Objekt.
Auf der
Grundlage dieser Themenfelder wird die bzw. der Befragte schließlich zu einer
Bilanzierung bzw. Bewertung des eigenen Objektverhältnisses und zum Stellenwert
der Musikobjekte in ihrem/seinem Leben angeregt.
Alle Interviews
wurden aufgenommen und transkribiert. Die Transkripte sind für die wissenschaftliche
Forschung im Archivbereich des ZPKM verfügbar. Auf dieser Webseite
befinden sich Zusammenfassungen von zentralen Aspekten der einzelnen Befragungen,
die gemäß der drei Interviewphasen gegliedert sind und durch einzelne Zitate
und Originaltöne illustriert werden.
Bei der Auswertung der Interviews erfolgte eine
halboffene Kodierung, die sich an den genannten Fragestellungen des
Leitfadens orientierte und diese durch weitere relevante Kategorien ergänzte (s. Steinhaus/Jost 2023). Mit Rücksicht auf den Ansatz der Oral History (Wierling 2003) lassen sich prinzipiell auch Formen der Verwobenheit von persönlicher Biographie und
Objektbeziehung, die Art und Weise, wie Episoden und Schlüsselmomente erzählt
werden, sowie sprachliche Eigenheiten der Erzählungen (Wortschatz, grammatische
Strukturen, Redewendungen, Passiv-Konstruktionen usw.) analysieren. Derlei Untersuchungen lassen Aufschlüsse über die mit den Musikobjekten verbundenen
Selbstkonzepte und (historischen) Narrative erwarten.
Neben den narrativen Interviews wurden im Kontext der Objektanalysen (s. oben) zudem
gezielt zahlreiche Expert*inneninterviews geführt,
für die jeweils ein spezialisierter Fragenkatalog entwickelt wurde. Diese
Expert*inneninterviews erwiesen sich als zentrale Quelle, insbesondere hinsichtlich
technischer Spezifika, explizitem und implizitem Objektwissen sowie der Nutzungsweisen.
Ihre Ergebnisse flossen in die jeweiligen Objektstudien ein.
Quellen
Steinhaus, Laura Marie/Jost, Christofer (2023): Von ›besonderen‹ Dingen erzählen. Selbst- und Weltdeutungen in den Handlungsfeldern Herstellung, Vertrieb und Kuration von Musikwiedergabegeräten. In: Ralf von Appen und Peter Klose (Hg.), »All the things you are«. Populäre Musik und materielle Kultur. Bielefeld: Transcript. (im Erscheinen)
Wierling, Dorothee (2003). Oral History, In: Michael Maurer (Hg.), Neue Themen und Methoden der Geschichtswissenschaft. Stuttgart: Reclam, S. 81–151.
Mania,
Thomas/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.) (2022).
Pop Up. Ausstellungen zu
populärer Musik konzipieren und realisieren.
Dortmund: Kettler. (open access via hfm weimar).
Burkhart,
Benjamin/Niebling, Laura/Keeken, Alan van/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.)
(2021).
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945
– 22 Objektstudien. Münster: Waxmann (= Populäre Kultur und Musik,
Bd. 34).
Dörfling,
Christina/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.) (2021).
Musikobjektgeschichten.
Populäre Musik und materielle Kultur. Münster: Waxmann (= Populäre
Kultur und Musik, Bd. 32).
Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.) (2021). Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft 36/1. Themenheft: Musik und Technologie (Gastherausgabe).
Burkhart, Benjamin (2023). Speicher der Objekte. Hintergründe und Sammlungsprofile der Archive für Jazz und populäre Musik in Deutschland. In: Ralf von Appen und Peter Klose (Hg.), »All the Things You Are«. Populäre Musik und materielle Kultur. Bielefeld: Transcript (im Erscheinen).
Burkhart, Benjamin (2022). Inside the Tape Recorder Factory: Manufacturing and Distributing Music Devices in 1950s and 1960s GDR. In: Popular Music History 14/2, S. 150–166.
Burkhart, Benjamin (2022). »Leserpräsentationen«: zuhause bei Hi-Fi-Fans. Zur historischen Analyse von Hörpraktiken. In: Michael Ahlers, Martin Donner, Benjamin Jörissen und Carsten Wernicke (Hg.), MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie. Hildesheim: Olms, S. 211–230.
Burkhart, Benjamin (2022). Sammlungen populärerer Musik. Eine Bestandsaufnahme; Quellengattungen populärer Musik. Ein
kursorischer Überblick. In: Thomas Mania, Christofer Jost und Martin Pfleiderer (Hg.), Pop Up. Ausstellungen zu populärer Musik
konzipieren und realisieren. Dortmund: Kettler, S.
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Burkhart, Benjamin (2021). Blaupunkt Colorado (1954): Die Musiktruhe. Prestigeobjekt
der 1950er-Jahre; Braun SK 5 (1958): »Radiogeräte im Stil unserer Zeit«.
Braun und der Umbruch des Designs; VEB Messgerätewerk Zwönitz – BG 20-5 (1960): Tonbandgeräte aus
volkseigener Produktion; Rock-Ola Capri 100, Modell 404 (1963): Musik-Roboter.
Die Jukebox in Deutschland; VEB Kombinat Stern-Radio Berlin – Contura 2510 (1975): Kofferheulen
und Grubenlampen. Das Kofferradio in der DDR; Sony Stereo Cassette Player WM-2 (1980): Das Walkman-Fieber
greift um sich; Grundig HiFi-Serie 5500 (1992): Komponentenanlage der oberen
Mittelklasse; JBL Flip 5 (2019):
Brüllbricketts. Mobile Bluetooth-Lautsprecher
der 2010er-Jahre. In: Burkhart, Benjamin et al. (Hg.), Audiowelten.
Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien.
Münster: Waxmann, S. 369–388, 389–406, 407–428, 429–451, 453–475, 477–504, 505–526, 527–552.
Burkhart, Benjamin (2021). Hinter den Kulissen. Historische Produktionskulturforschung
zu Musikabspielgeräten. In: Dörfling, Christina et al. (Hg.), Musikobjektgeschichten.
Populäre Musik und materielle Kultur. Münster: Waxmann, S. 133–160.
Burkhart, Benjamin/Keeken, Alan van (2021).
Apple iPhone 5s (2013): All in One? Musik mobil erzeugen,
speichern und wiedergeben. In: Burkhart, Benjamin et al.
(Hg.), Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik
nach 1945 – 22 Objektstudien. Münster: Waxmann,
S. 555–582.
Burkhart, Benjamin/Jost, Christofer (2021). Ästhetische Praktiken
und das Apparative in der Musik. Konzeptuelle und methodologische Skizzen zu
einem interdisziplinären Forschungsfeld. In: Musiktheorie – Zeitschrift für
Musikwissenschaft 36 (1) (= Themenheft »Musik und Technologie«, hg.
von Christofer Jost/Martin Pfleiderer), S. 46–58.
Burkhart, Benjamin (2020). »Meisterwerke Schwarzwälder Präzision.«
Musikabspielgeräte und die ›Verkörperung der Nation‹ in den 1950er Jahren. In:
Ralf von Appen und Thorsten Hindrichs (Hg.), One Nation Under a Groove – »Nation« als Kategorie populärer Musik. Bielefeld: Transcript, S. 163–182.
Dörfling,
Christina/Pfleiderer, Martin (2022): Bildmuster populärer Musik. Analyse von
Schallplattencovern aus den 1950er bis 1990er Jahren. In: IMAGE. Zeitschrift
für interdisziplinäre Bildwissenschaft, 36. (PDF)
Dörfling, Christina/Pfleiderer, Martin (2022). Patterns of Pop.
The Visual Design of Amiga Record Covers as a Source for GDR Popular Music
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Dörfling,
Christina (2021). Cover – Album – Patent. Schutzhüllen und
ihre Schutzrechte (1903–1946). In: Dörfling, Christina et al.
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Dörfling, Christina/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.)
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materielle Kultur. Münster/New York: Waxmann, S.
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Dörfling, Christina (2021). Von der Liebe zum Hören.
Direktschnitt, Direct Metal Mastering und die (Un-)Möglichkeit audiophiler
Tonträger. In: Musiktheorie – Zeitschrift für Musikwissenschaft 36 (1) (= Themenheft »Musik und Technologie«, hg. von Christofer Jost/Martin
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Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (2021). Audiowelten. Über den
ästhetischen Eigenwert von Klangtechnologien und Musikmedien – zur Einführung.
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Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien. Münster: Waxmann, S. 7–15.
Keeken, Alan van (2022). Der Klang des Schlagers:
Phonomusikologie als Zugang zu einem »zeitlosen« Format. In: Johannes Müske und Michael
Fischer (Hg.), Schlager erforschen. Kulturwissenschaftliche Perspektiven auf ein
populäres Phänomen. Münster: Waxmann, S. 83–102.
Keeken, Alan van (2022). Hands On. Erfahrungen mit Substituten von Exponaten und Klanginstallationen aus vier deutschen Musikinstrumentenmuseen; Die Dinge zum Sprechen bringen. Artefaktanalyse als methodisches Werkzeug für Ausstellungen und Sammlungen zu populärer Musik. In: Mania, Thomas/Jost, Christofer/Pfleiderer, Martin (Hg.), Pop Up. Ausstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren. Dortmund: Ketterer, S. 59–67, 81–93. (PDF)
Keeken, Alan van (2021). Hirschmann
Flachstecker Dp 10 (ca. 1959): Rock’n’Roll durchs Röhrenradio; Dr.
Böhm DnT/C (1972): Heimeliges Bastelvergnügen im Rhythmus der
alten BRD; Vermona
Formation 1 (1981):Elektronische Orgeln aus dem Musikwinkel; Michael
Zähl CS-V Mischpult (1982/1989): Ein einzigartiger Aufnahmeraum
und seine Schaltzentrale; Waldorf
Microwave I (1990):Synthesizer-Sounds aus
Rheinland-Pfalz für die Popwelt; Fender American Vintage, 57’ Stratocaster (2004):
Die bekannteste Gitarre
der Welt im Museum; Kemper
Profiler Power Head (2017): Vorwärts in die Vergangenheit.
Verstärkerrevolution aus Deutschland. In: Burkhart, Benjamin et al. (Hg.). Audiowelten.
Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien.
Münster: Waxmann, S. 19–38, 39–64, 65–88, 89–117, 119–141, 143–164, 165–190.
Keeken, Alan van (2021). Kitschmaschinen? Die Heimorgel zwischen
1950 und 1980 am Beispiel der Modelle der Firma Dr. Böhm. In: Marina Schwarz (Hg), Das verdächtig Populäre in der Musik. Warum wir mögen, wofür wir uns
schämen. Wiesbaden: Springer, S. 57–85.
Keeken, Alan van (2021). Sozio-technische Artefaktanalyse. Ein
Zugang zur materiellen Kultur der populären Musik in Deutschland am Beispiel
des Objektdossiers zum Flachstecker Dp 10 der Hirschmann GmbH & Co. In: Ernst Seidl und Cornelia Weber (Hg.), Spurenlesen. Methodische Ansätze der
Sammlungs- und Objektforschung. Berlin: Humboldt-Universität zu Berlin, S.
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Keeken, Alan van (2021). Technostalgia und Digitalisierung. Der
Kemper Profiler und die Remedialisierung des E-Gitarrenverstärkers. In:
Musiktheorie – Zeitschrift für Musikwissenschaft 36 (1) (= Themenheft »Musik und Technologie«, hg. von Christofer Jost/Martin
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Keeken, Alan van/Grünewald-Schukalla, Lorenz (2021).
Musiktechnologie und Marken: Boutique-Marken in der Effektgemeinschaft. In:
Holger Schwetter, Michael Ahlers, Anita Jorí und Lorenz Grünewald-Schukalla
(Hg.), Musik und Marken. Wiesbaden: Springer, S. 145–178.
Mania, Thomas (2022). Pop Up. Ausstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren – zur
Einführung; Sounds. Auditive Elemente in Museen und Ausstellungen. In: Mania, Thomas et al. (Hg.), Pop Up. Ausstellungen zu populärer
Musik konzipieren und realisieren. Dortmund: Kettler, S. 7–16, 139–149. (PDF)
Mania, Thomas (2021). Objekte
der Popkultur erleben. Das rock’n’popmuseum in Gronau. In: Dörfling,
Christina et al. (Hg.), Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und
materielle Kultur. Münster: Waxmann, S.
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Niebling, Laura (2021). Bessie
Smith: St. Louis Blues (1947):
Die Schellackplatte als Sammlungsobjekt nach 1945;
Ernst
Neger: Geb’ dem Kind sein Nuddelche (1965):
Aus dem Mainzer Karneval
in eine Jukebox in Flensburg; Tonband 53 5011 (undatiert):
Das Tonband, das junge Radio und die
Schwarzhörer*innen in der DDR; Skyclad: The Wayward Sons of Mother Earth (1991):
Vinyllangspielplatten
und die Metal-Jugend auf dem Lande; Agfa Ferror Color 90
(undatiert):Internatpartys
und Kassettenmädchen: das Mixtape als jugendliches Kommunikationsmittel; Bravo Hits 10 (1995):
Das
Jahrzehnt der Compilation-Discs. In:
Burkhart, Benjamin et al. (Hg.), Audiowelten. Technologie und
Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien.
Münster: Waxmann, S. 193–214, 215–243, 245–276, 277–308, 309–336, 337–365.
Niebling, Laura (2019). Musik speichern und sammeln. Zur Materialität und Medialität von Tonträgern. In: Auditive Medienkulturen. Magazin der AG Auditive Kultur und Sound Studies (open access).
Pfleiderer, Martin (2021). Transforming Musicology. Digitale
Informationstechnologien und Musikforschung. In: Musiktheorie – Zeitschrift für
Musikwissenschaft 36 (1) (= Themenheft »Musik und Technologie«,
hg. von Christofer Jost/Martin Pfleiderer), S. 74–86.
Steinhaus, Laura Marie/Jost, Christofer (2023). Von ›besonderen‹ Dingen
erzählen. Selbst- und Weltdeutungen in den Handlungsfeldern Herstellung,
Vertrieb und Kuration von Musikwiedergabegeräten. In: Ralf von Appen
und Peter Klose (Hg.), »All the things you are«. Populäre Musik und
materielle Kultur. Bielefeld: Transcript. (im Erscheinen)
Pfleiderer, Martin (2021). »Robert Fink,
Melinda Latour and Zachary Wallmark (eds.), The Relentless Pursuit of Tone.
Timbre in Popular Music«. New York: Oxford University Press 2018. In: Transposition. Musique et Sciences Sociales 9
(2021) (open access).
Keeken, Alan van (2021). »Thomas Fröhlich und Klaus Gertoberens, Musima
– Gitarren für die ganze Welt: Ein Musikriese aus
Markneukirchen und seine Geschichte 1954–2003/Guitars for the Whole World:: A Musical Giant from
Markneukirchen and its History 1954–2003«. In: Zeitschrift für
Unternehmensgeschichte 66/2, Musikinstrumentenmuseum
Markneukirchen, S. 304–305.