Musikobjekte - Karlo Klein

Karlo KLein
Konstrukteur und Designer von Plattenspielern

Foto: Karlo Klein

Zwischen physikalischen Gesetzmäßigkeiten und auditiven Fähigkeiten – Design und Entwicklung von High-End-Plattenspielern

Zur Person

Karlo Klein ist »Techniker mit Leib und Seele«[1]. Derzeit angesiedelt ist er in der Schwarzwald-Region, in der klassisches Handwerk wie Uhrmacherei zum traditionellen Selbstverständnis gehört. Auch das Entwickeln und Bauen von Musikobjekten ist ein solches Handwerk, dem Karlo Klein sich verschrieben hat: Aus der Kritik an herkömmlichen Plattenspielern, der Überzeugung seines eigenen Gehörs und einigen Zufällen ist mittlerweile die Firma Klein Technik entstanden. Spätestens seit 2015 bringt Klein hier mit großer Leidenschaft seine Fähigkeiten zum Ausdruck und verwirklicht dadurch eigene Klangideale, die von seiner Kundschaft positiv aufgenommen werden. In dieser nebenberuflichen Tätigkeit steckt für Karlo Klein eine Begeisterung, die er bereits in jungen Jahren erkannte, jedoch nicht von Anfang an mit Musik verbinden konnte.

Das Interview ist in drei Abschnitte geteilt. Sie können es mithilfe der Buttons entweder chronologisch oder thematisch lesen.

ÜBER DIE
TECHNIK
ZUR MUSIK

DAS WECHSELSPIEL VON OBJEKTIVITÄT UND SUBJEKTIVITÄT

VON PRINZIPIEN
UND HANDLUNGSSPIELRÄUMEN

Es gibt einfache Musik, da gibt es nicht so viele Unterschiede, so viele Nuancen, so viele Rhythmen ineinander, die sind dann relativ einfach wiederzugeben. Aber ein natürliches Instrument hat unglaublich viele Facetten. Und das ist mein Anspruch, das so gut wie möglich rüberzubringen.

Initiation

Während viele Menschen frühzeitig durch das Erlernen eines Instrumentes ihre Affinität zu Musik entdecken, beschreibt Karlo Klein eine etwas andere Geschichte:

Ich komme eher aus einem technischen Elternhaus. Da wurde schon immer gerne Musik gehört. Aber nie Musik gemacht. Eine Schwester von mir hat dann eine Gitarre bekommen, die hat auch Unterricht bekommen. Aber, als ob man mir das nicht zugetraut hat (lacht). Man hat mich mehr in die technische Schiene geführt. Technische Schiene heißt: Autos restaurieren, reparieren. Das war so das Hobby, was in der Familie gepflegt wurde. Und Musikhören war eher so am Rande, […] wurde gerne gemacht, aber am Rande. Dann aber immer über Schallplatte oder andere Medien. Aber es wurde keine Hausmusik gemacht.

Klein verknüpft Musikerleben immer schon mit technischen Medien. Durch das Aufwachsen mit der Arbeit an Autos entwickelt er darüber hinaus ein Interesse an dem Zusammenspiel von Elektronik und Mechanik. Dieses lenkte ihn jedoch schließlich weg von den Fahrzeugen:

Ich will das nicht abwerten, aber ich habe gemerkt, das war nicht mein Ding, das ganze Leben Autos zu reparieren […]. Und ich habe mich dann dazu entschlossen, Medizintechnik zu machen, weil das beinhaltet genau das, was mich interessiert. Nämlich die Mechanik, verbindend mit der Elektronik und heute bin ich bei der Beatmungstechnik.

Seit 1990 arbeitet Klein hauptberuflich in diesem Bereich. Er versucht zuvor zwar Maschinenbau zu studieren, wird aber schnell daran erinnert, dass er mehr der »filigranere Typ« ist. Auch Tätigkeiten wie das Vermessen und Justieren kleinster Bauelemente sowie das feingliedrige Überprüfen des Klangs entsprechen demnach seinen Interessen und Begabungen.

Frühe Fähigkeiten

Neben den technischen Erfahrungen aus den Autoreparaturen bemerkt Klein bereits in jungen Jahren, dass sich seine auditive Wahrnehmung von jener seiner Familie unterscheidet:

Das habe ich schon als Kind gehabt. Geschult vielleicht nicht. Aber ein unglaublich akustisches Gedächtnis. Und ich habe festgestellt, dass ich ein differenziertes Hören habe, was ich als normal empfunden habe. Heute weiß ich, dass es nicht durchweg normal ist, so zu hören, wie ich höre. Ich erinnere mich noch an ein einfaches Musikerlebnis auf einer Kirmes bei uns in der Nähe, wo eine Band gespielt hatte, die hat Tanzmusik gemacht. Und der Schlagzeuger hat mich fasziniert. Und dann habe ich schon gehört, wenn er innen das Becken anschlägt, klingt es anders, als wenn er außen anschlägt. Und habe mich schon immer dafür interessiert: Wie kommen die Töne zustande? Und wenn ich versucht habe, mit anderen Familienmitgliedern mich auszutauschen: ›Ja, das ist doch alles gleich.‹ Und dann wurde es leider auch ein bisschen vernachlässigt das Ganze und dann habe ich mich schon wieder dieser technischen Schiene zugewandt. Obwohl mich Plattenspieler mit der Nadel also immer fasziniert haben. Also das Technische. Weil eine andere Möglichkeit gab es da nicht, das zu leben, selber zu machen.

Im Kindesalter entdeckt er nicht nur sein besonderes Gehör, sondern auch die Faszination für das Konstruieren von Geräten. Seinen ersten selbstgebauten Plattenspieler entwickelt er aus dem Spielzeug seiner Schwester, einer sprechenden Puppe:

Da waren hinten kleine Plastikschallplatten drin. Mit einem Batteriemotor wurden die gedreht und dann wie ein Grammophon, eine Nadel und so eine Membran aus Kunststoff. Und dann hat die Puppe gesungen. Also da gab es noch keine digitalen Module. Diese Puppe habe ich zerlegt, habe einen Tonarm gebaut, dann vorne drauf gebaut und hatte meinen ersten Plattenspieler aus Lego. Und habe da die Singles mit abgespielt. Und natürlich auch kaputt gemacht mit dieser Nadel (lacht).

Eigene Abspielgeräte zu kaufen kann sich Klein damals aufgrund seines geringen Taschengeldes kaum leisten. Neben einem eigenen Kassettengerät von Dual leiht er sich stattdessen oft Plattenspieler und auch Schallplatten aus. Ein Sammler sei er somit nie gewesen, auch heute nicht:

Auch mit den Oldtimern. Ich habe zwar zwei gehabt. Mit einem bin ich gefahren, den anderen wollte ich noch fertig restaurieren. Das war dann ein Cabrio. Habe ich dann nicht mehr gemacht. Habe alles verkauft. Auch die Plattenspieler, die ich besessen habe, habe ich nie gesammelt. Ich habe nie zwei Plattenspieler besessen. Ich habe immer mich für das Bessere entschieden und das Andere musste weichen. Also ein Sammler war ich nie. Und klar hänge ich jetzt an meinem Plattenspieler. Den würde ich so nicht mehr hergeben […].

Rückblickend beurteilt Klein es einerseits als schade, dass er sich erst viel später intensiv mit seiner Leidenschaft beschäftigen konnte. Andererseits war gerade die Arbeit an den Autos für ihn eine Chance, ohne die er womöglich heute nicht dort wäre, wo er ist. So sieht er sein technisch fundiertes Wissen als Vorteil, über den andere Geräteentwickler nicht unbedingt verfügen würden. Schlussendlich ist es jedoch die Musik, die den Reiz seiner Tätigkeit ausmacht: »Ich war Oldtimerfan. das bin ich jetzt nicht mehr so, Autofan. [...] [W]eil klar macht das auch Spaß, aber ich finde die Musik hat noch mehr zu bieten als nur so Motorengeräusch.« Grundsätzlich beschreibt Klein eine Anziehung zu »schön konstruierten Geräten«, zu denen auch Uhren zählen. Der handwerkliche Anspruch hinter der Fertigung solcher Objekte liegt auch dem Verständnis seiner eigenen Arbeit zugrunde:

Ich könnte meine Produkte nicht auf einer Fertigungsstraße produzieren, wo die Maschine das praktisch von den Reels runternimmt, die Bauteile. Das würde nicht funktionieren. Die würden nicht sauber spielen. Ich muss aufgrund der Minimalschaltung jedes Bauteil aufeinander ausmessen. Das ist Handwerk. Und das Ergebnis spricht für sich, glaube ich. Es ist wie ein Instrumentenbauer. Obwohl ich nichts bauen will, was irgendwie Klang hinzufügt, aber ein Handwerk.

Abb. 1: Karlo Klein bei der Arbeit.
Foto: Karlo Klein

Wenngleich dieses Handwerk ihm viel bedeutet, würde er die Tätigkeit nicht hauptberuflich ausüben wollen. Wäre Klein früher in die Branche eingestiegen, wäre dies zwar möglich gewesen, aber in der Gegenwart erkennt er darin wenig Potenzial – auch, weil die Arbeit als Selbstständiger für ihn mit Unsicherheit einhergeht:

Ich war schon mal lange Zeit selbstständig, auch für die Medizintechnik. Ich weiß, wie schwer das ist. Und wir schauen einfach mal. Also vielleicht in der Rente (lacht). Nein, die Stückzahlen sind natürlich sehr gering. Gerade in der Preisklasse. Also das ist in Deutschland sehr sehr dünn. Man müsste sich international aufstellen. Ich müsste mehr Werbung machen. Ich müsste präsenter auf den Messen sein. Das würde erstmal nochmal eine große Investition sein, die ich nicht tätigen kann und auch nicht mehr wollte jetzt. Und so nehme ich das wie es kommt.

Physikalische Gesetzmäßigkeiten und Voodoo

Ab Mitte der 1990er-Jahre setzt sich Klein systematisch mit der Entwicklung eigener Geräte auseinander. Im Hi-Fi-Studio eines damaligen Freundes beginnt er mit Experimenten, analysiert herkömmliche Geräte und entscheidet für sich: »[...] Es gibt sehr viele, für mich waren es Mängel an den Geräten. Die waren nicht fertig konstruiert. Oder man hätte Verschiedenes besser machen können oder Grundlagen der Mechanik wurden einfach übersehen oder einfach nicht ordentlich auskonstruiert.« Für Klein ergibt sich die Konstruktion eigener Geräte also nicht nur aus der technischen Begeisterung oder dem Interesse an Musik. Insbesondere negative Erfahrungen mit den Produkten etablierter Hersteller motivieren ihn dazu, seine Faszination und seine Fähigkeiten in eigenen Produkten auszudrücken. Die Missachtung von physikalischen Gesetzmäßigkeiten und Messdaten ist dabei ein großer Kritikpunkt:

Ich habe Kunden, die haben solche Laufwerke, die sind auch sehr teuer gewesen. Und die kaufen von mir heute einen Plattenspielerantrieb und sagen: ›Das spielt ja viel, viel besser.‹ Und damals hat der Vertrieb gesagt: ›Das darf man nicht.‹ Da wurden manche Entwickler als Heilige hingestellt. Und da bin ich weg von. Für mich muss das Gerät die Musik wiedergeben und dann freue ich mich darüber, wenn ich so nah wie möglich an das Original komme. Dran werden wir ja nie kommen. Aber dann ist das für mich gut. Das muss […] auf einer vernünftigen technischen Basis passieren. Und dann funktioniert das. Obwohl ich weiß, es gibt gewisse Phänomene, die wir nicht messen können. Jedes Gerät reagiert auch auf andere Untergründe. Das gibt es schon. Ich habe mich auch eine Zeit lang damit beschäftigt. Aber ich möchte das eher auf eine gute technische Basis stellen, das Ganze. […] [B]isher lag noch so viel im Argen in der Musikwiedergabe, dass man, wenn man in diesen esoterischen Bereich rein will, erstmal die Basis vernünftig machen sollte, da kann man mehr erreichen.

Zu den esoterischen Herangehensweisen – die Klein auch als »Voodoo« bezeichnet – zählt er, dass Geräte durch Unterstellfüße modifiziert oder Räume ›getrimmt‹ werden, um das Ergebnis potentiell zu verbessern. Solche Anpassungen als notwendig anzusehen, liegt Klein fern. Ein solide konstruiertes Gerät würde so etwas per se nicht brauchen. Dennoch befasst auch er sich damit, sein eigenes Hörzimmer bestmöglich einzurichten:

Der Raum ›whoomt‹, dröhnt ein bisschen, […] von hinten kam das. Ich höre das. Also ich bin noch nicht zu hundert Prozent zufrieden mit dem Raum. […] [W]enn die Anlage gut ist, muss sie trotzdem einigermaßen klingen, muss sie trotzdem gewisse Kriterien auch in einem schlechten Raum erfüllen. Und das tut sie.

Klein macht hier unterschiedliche Lager auf: Diejenigen, die bei mangelnder Klangqualität Modifikationen vornehmen anstatt das Gerät zu hinterfragen und diejenigen, die den Fehler im Gerät selbst erkennen:

Ich habe nie einen Raum getrimmt. […] [V]ielleicht kann man das Letzte noch rausholen, aber wenn es nicht spielt, liegt es an den Geräten. Ist meine Erfahrung. Andere gehen andere Wege, die machen sich Klangschalen und was weiß ich irgendwo in den Raum, um Verbesserungen zu erzielen oder sonstige Sachen, ich mache das nicht. Weil ich kenne Geräte und ich weiß, dass man da noch viel Potential hat und dann setze ich dort auch an, bevor ich mich irgendwo in den Voodoo-Bereich wieder verstricke.

Abb. 2: Der Plattenspieler Sinus 105 und die Antriebe Sinus C und Netzteil Sinus Pur.
Foto: Karlo Klein

Musikalisches Gehör

Technisch fundierte Grundlagen sind zwar die Voraussetzung seines Schaffens, Kleins leitendes Werkzeug ist jedoch nicht das Oszilloskop, sondern sein Gehör. Um ein authentisches Musikerleben gewährleisten zu können, müssen für ihn die individuellen Klangsignaturen der verschiedenen Instrumente abgebildet werden:

Ich habe einige Röhrengeräte gehört. Da gab es ganz tolle Sachen. Aber letztendlich war es nie zufriedenstellend. Ich kann das nur sagen, wenn man eine Snare hört, das ist richtig hart, kann das sein und ich habe kein Röhrengerät kennengelernt, was das wiedergeben kann. Diese Festigkeit im Ton. Ich weiß nicht, ob Sie das verstehen, was ich meine. Oder dass die Saite straff gespannt ist. Ich habe Vorführungen gehört als Beispiel, da hat der Vorführer gesagt: ›Und jetzt hören Sie sich das Cello da mal an.‹ Das war eine sehr teure Anlage. Ich habe gar kein Cello gehört. Ich habe gedacht, das wäre ein Kontrabass mit dicken Stahlseilen. Es war furchtbar.

Mit diesem Klangideal geht auch der Anspruch einher, die Spezifik von Künstler*innen und der verwendeten Musikobjekte hörbar zu machen:

Verschiedene Musiker haben ihr Faible für eine ganz spezielle Gitarre, für einen ganz speziellen Verstärker und diese Kombination hat einen ganz speziellen Klang. Und das höre ich mir dann an, live. Und wenn ich eine Platte von denen kriege, kaufe ich die und dann wünsche ich mir, dass ich diesen für mich gehörten Klang ins Wohnzimmer bekomme. Das ist dann für mich authentisch. Ich kann einen Kenny Burrell mit seiner Spielweise und seinem Klang, was er für eine Gitarre hat, was er für einen Verstärker benutzt, von Joe Pass zum Beispiel unterscheiden, von dem Gitarristen. Und das möchte ich auch wiedergeben, weil das ist auch auf der Schallplatte drauf. Diese Unterscheidung ist möglich. Ja. Das ist für mich authentisch. Also Joe Pass soll nicht klingen wie Kenny Burrell und umgekehrt. Dann ist das austauschbar. Das hat mit guter Musik wieder gar nichts zu tun.

Während Messwerte also objektive Marker liefern, auf deren Basis Wiedergabegräte gebaut werden müssen, ist es das Gehör, dass maßgeblich an der Entwicklung seiner Plattenspieler beteiligt ist. Kleins Haltung spiegelt sich auch darin wieder, wie er über seine drei Plattenspielerantriebe spricht. Bei allen sind der Motor und das Netzteil dieselben, lediglich die Motorengeneratoren unterscheiden sich voneinander – sowohl in ihrer Preisklasse, als auch ihrem Klang: »Der teuerste klingt am besten. Und man kann sich das kaum vorstellen: Wenn ich mit dem Oszilloskop die Sinuskurven betrachte, sind die alle gleich und trotzdem klingt das anders. Das liegt an meiner Erfahrung, wie ich die Schaltung mache.«

Abb. 3: Plattenspielerantrieb Sinus C.
Foto: Karlo Klein

Nur keine »Bohrinseln«

Es ist seine eigene Hörkompetenz, die Karlo Klein immer wieder darin bestärkt, das Richtige zu tun. Erfolg misst er dementsprechend nicht an wirtschaftlichen Faktoren, sondern vertraut auf seine auditiven Fähigkeiten:

Also ich habe 2007 mit den Plattenspielerantrieben begonnen. Hätte ich da eine Marketingagentur beauftragt und hätte gesagt: ›Macht das Sinn?‹, hätten die gesagt: ›Nee, das ist Quatsch. Bauen Sie ein ganzes Produkt.‹ Ne, ich habe den Einstieg damit bekommen, ich habe mir einen Namen damit gemacht. Ich habe das gemacht, was ich für gut befunden habe. Ich habe einen guten Antrieb und der funktioniert. Und der Herr Schmidt hat den damals in der LP besprochen, hat sogar empfehlenswert drunter geschrieben und das war ein toller Einstieg. Und ich habe mir dieses Modell an Plattenspieler ausgesucht, weil er mir am besten gefallen hat. Leute, die designorientiert sind, denen gefällt es auch. Ich lese aber auch in Foren, dass es ganz ganz viele Menschen gibt, die gerne einen Plattenspieler mit einem dicken Plattenteller haben wollen. Auch in der Preisklasse oder höher. Das ist für die wichtig. Obwohl das technisch keinen Sinn macht. Also ich habe das nicht kundenorientiert gemacht. Aber von den anderen Modellen gibt es ganz viele Modelle. Von dem gibt es nur einen. Also Bohrinseln gibt es, die machen das kundenorientierter, die anderen Hersteller, klar. Das ist mir auch egal. Dann verkaufe ich halt weniger.

»Bohrinseln«, also Plattenspieler mit dicken Plattentellern, sind ein Sinnbild dafür, wie Karlo Klein nicht arbeiten will. Wenngleich ihm das Design seines Plattenspielers wichtig ist, steht die technische Ausführung an oberster Stelle. Er betont diese Priorität, wenn es darum geht, dass seine Plattenspieler einen kleinen Anschub benötigen, um zu starten. Das liege an der Wahl des Motors. Bei einem Gleichstrommotor könne Klein technische Abläufe raushören, die das Klangerleben negativ beeinflussen. Deshalb nutzt er einen Synchronmotor, der jedoch im Anlauf schwach ist. Er könnte zwar die Motorensteuerung ändern, dies würde aber zusätzliche Kosten für die Kund*innen bedeuten und auch den Riemenverschleiß erhöhen:

Es gibt natürlich auch Plattenspieler für 400 Euro, die müssen Sie nicht anschubsen (lacht). Klar, ein Technikfan würde jetzt sagen: ›Das muss doch heute machbar sein, das zu lösen.‹ Natürlich ist das machbar. Aber ob man das braucht, wie gesagt, es kann ja auch Nachteile geben. Wenn ich es mache, darf es keine Nachteile geben, sondern soll es nur ein Vorteil sein. Und die Stückzahlen sind auch nicht so hoch, dass ich immer wieder dann direkt ein neues Layout machen kann, Platinenlayout. Das ist ja alles jetzt fertig. Als Nachteil sehe ich das nicht, nein.

Nichtsdestotrotz möchte Karlo Klein seiner Kundschaft so weit entgegenkommen, wie es technisch für ihn vertretbar ist. Handlungsspielraum sieht er in der Gestaltung seiner Plattenspieler: Gerade die Wahl des Holzes würde sich nicht zu gravierend auf die Klangqualität auswirken. Deshalb können Kund*innen zwischen amerikanischem Nussbaum, Bambus oder einem farbigen Design wählen. Besonders in seiner Preisklasse spiele diese Art der Individualität eine große Rolle.

Abb. 4: Grafik: Karlo Klein

Wie genau er seine Geräte aufbaut, ist – natürlich – ein Betriebsgeheimnis. An einigen Stellen lässt Karlo Klein zwar durchscheinen, wo und wie er sich von großen Herstellern unterscheidet. Grundsätzlich gilt aber: »Sollen sich andere Entwickler auch Gedanken machen.« Klein muss zwar vom Umsatz seiner Produkte nicht seinen Lebensunterhalt bestreiten. In seiner Haltung steckt aber sehr wohl der Stolz eines Entwicklers, der in aufwendiger Feinarbeit ein erfolgreiches Konzept entworfen und umgesetzt hat. Er betont, dass er schon viel früher ein Produkt auf den Markt hätte bringen können, es aber seinen eigenen Ansprüchen nie genügt hätte. Die innovativen Aspekte seiner Geräte hat Klein dementsprechend rechtlich geschützt:

Aber das war mir wichtig, da ein Patent drauf zu machen. Weil ich sehe das jetzt auch, ist ganz interessant, es wird viel abgeguckt. Entweder ist es Zufall, ich weiß es nicht, auf meiner Webseite habe ich geschrieben, dass es ganz wichtig ist, dass der Motor in das Chassis eingebunden ist. Klangtechnisch, das ist wichtig, dass er nicht nebendran steht, wie bei den meisten. Jetzt sehe ich hier und da so ein paar Hersteller, die über zehn Jahre schon ihren Motor immer nebendran gestellt haben, die den auf einmal in ihr Chassis integrieren. Fällt auf.

Das Medium macht die Musik

Eindrücklich ist, dass Karlo Klein sich in der Bewertung verschiedener Musikrichtungen weitgehend neutral positioniert. Unterschiede erkennt er zwar darin, dass Techno-Produktionen tendenziell weniger Informationen enthalten, die es technisch abzubilden gilt, als andere Genres. Solche Produktionen aber zu diffamieren, liegt nicht in seinem Sinne. Für ihn kommt es auf die Umsetzung von Klangsignaturen an: »Es geht gar nicht um die Bewertung der Musik, sondern irgendwann um die Aufnahmetechnik […]. Popaufnahmen sind meistens begrenzt nach oben und unten, sodass sie sich auf einem einfachen Abspielgerät auch gut anhören. Wenn Sie da eine Full-Range-Aufnahme haben, das würde so ein kleines Radio oder eine kleine Anlage völlig überfordern.« Insofern empfindet Klein Musikstücke anderer Genres als herausfordernder, wertet aber die Popularität von Techno und Popmusik nicht ab. Eine klare Haltung hat er jedoch gegenüber Digitalaufnahmen, bei denen die Musik »sehr steril und tot« wirke.

Die grundsätzliche Qualität der Aufnahmetechnik prägt das Musikerleben wiederum nur begrenzt, wie Klein argumentiert:

Wir haben vorhin auch eine Schallplatte gehört, die von der Aufnahmetechnik gar nicht so gut ist. Aber trotzdem, es war ja eine Liveaufnahme, trotzdem muss das gewisse Feeling rüberkommen und das kommt oft nicht. Ich habe auch Aufnahmen, wo mir die Musik, das Instrument sehr gut gefällt und die sind auch nicht perfekt. Aber im Laufe meiner Erfahrung oder meiner Geräteentwicklung merke ich, dass trotzdem hier und da mehr drauf sein kann, noch mehr von dem Instrument nach vorne kommen kann. Also es geht nicht immer um das absolute technisch Perfekte, sondern es geht um das Erlebnis, das dahintersteckt. Und Musik ist ein Erlebnis, wenn es gut gespielt, gut aufgenommen oder gut wiedergegeben wird.

Die Perspektive als Entwickler ist und bleibt der Dreh- und Angelpunkt von Kleins Einschätzungen. Überall dort, wo er andere Sichtweisen mit in seine Betrachtung einbezieht, kommt er schlussendlich wieder zurück zu den Wiedergabemedien selbst. Ihn treibt die Überzeugung an, dass die Apparate das Musikerleben maßgeblich beeinflussen. Klein schildert dies exemplarisch an dem Feedback eines Kunden zu den Plattenspielerantrieben:

[E]r kann das nicht in Worte fassen, aber er hat das Gefühl, er hat vorher nur mit Verzerrungen gehört. Ja. Schön. ›Das ist ja richtig gut‹ und ›Wird das mit dem großen noch besser?‹ Dann sage ich: ›Ja‹ (lacht). ›Können Sie mir das mal schicken?‹ Und wenn ich dann Vertrauen zu dem Kunden habe, dann kriegt er auch mal das Upgrade zusätzlich geschickt, das er dann auch einen Vergleich hat. Dann schicke ich ihm das Upgrade, dann schickt er mir das andere zurück. Dann sagt er: ›Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich nochmal weniger Verzerrung habe. Und noch authentischer werde.‹ Dann kommen auch solche Leute, die sind völlig sprachlos, dass nur durch den Antrieb von dem Plattenteller das Musikgeschehen sich deutlich verbessern kann. Das ist auch die Rückmeldung von den Kunden. Ich habe noch keinen Kunden gehabt, der mir einen Antrieb zurückgeschickt hat.

Kleins Klangvorstellungen stoßen bei seiner Kundschaft und auch in Fachzeitschriften[2] auf positive Resonanz. Wenngleich der Entwickler hervorhebt, dass er sich ungetrübt durch Meinungen von außen auf seine Einschätzungen verlässt, ist die Freude der Nutzer*innen für Klein stets etwas Besonderes.

DAS INTERVIEW WURDE GEFÜHRT VON BENJAMIN BURKHART, DEN TEXT VERFASSTE LAURA MARIE STEINHAUS.